读到子晓的《立秋偶题》
，总在“诗情到碧霄”这句上停留。它让我瞬间想到唐代刘禹锡的《秋词》：自古逢秋悲寂寥
，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上
，便引诗情到碧霄。

刘禹锡写《秋词》
，是在改革失败被贬朗州时所作。他面对的是人生低谷和远离权力中心
，世人皆悲秋
，他却偏说秋日好。一只孤鹤排开层层云气
，直冲蓝天
，激发出诗人胸中无限的凌云之志。这里的“排”字用得极准——排
，是排除、是冲破、是逆势而上的定力。这份志存高远的胸怀
，让一个暂时失意的人依然拥有俯瞰天地的格局。

子晓所书的《立秋偶题》
，落笔于时令转换之际：清风暑气消
，舒爽乐逍遥。点墨晕山色
，诗情到碧霄。暑气消散、秋高气爽
，既是一幅北国秋景的速写
，也是一种心境澄明的隐喻——浑浊与燥热已经过去
，迎来的是从容与辽阔。紧随其后的“点墨晕山色”
，妙在一个“晕”字——轻轻一点
，墨色自然浸染
，山色全出。

细品这 “点墨” 二字
，大有深意。一个 “晕” 字
，便看出落笔之人的分量。宣纸铺开
，墨在笔尖
，轻轻一点——墨色便顺着纸纹自行渗化
，由浓而淡
，由近而远
，山色自成
？此扑嬉
，实则分寸全在落笔之前已了然于胸。敢这么“晕”的人
，心里先有整幅山河。他知晓哪处该重
，哪处该轻
；知晓这一笔下去
，墨会走到哪里、停在何处。这是胸有丘壑之后的从容
，是举重若轻的定力。这一“点”一“晕”之间
，写的哪里是画
，分明是落笔那个人。

恰如谋局者落子
，只在一个关键的支点上轻轻一放
，便足以改变整盘棋的走向。与刘禹锡那只“排云而上”的孤鹤相比
，子晓的“点墨”少了几分决绝
，多了几分沉静
，但那股“志在千里”的气度
，是相通的。

两首诗最终都落脚在“碧霄”。刘禹锡靠一只孤鹤排云而上
，是孤胆英雄的气魄
；子晓靠一点微墨晕染千山
，是运筹帷幄的气度。姿态不同
，但内里那股“志存高远”的格调
，完全相同。

一个胸无丘壑的人
，看秋天只会是落叶与寒风
；而一个心怀万里的人
，即便身处方寸之地
，也能从秋日晴空中读出“胜春朝”的壮美。这正是刘禹锡笔下的“排云之鹤”与子晓笔下的“点墨之山”共同传递出的信号——志之所向
，不在身在何处
，而在心在何境。

阅历即底气
，诗情即回响。没有经历过风浪的人
，写不出“诗情到碧霄”的从容
；没有见过千山的人
，画不出“点墨晕山色”的辽阔。诗中的那份定力和格调
，不是修辞技巧所能抵达的
，而是人生沉浮之后沉淀下来的东西。

古人云：“诗言志
，歌永言。”一首诗若无志
，便只剩风花雪月的空壳
；若有志而无景
，则容易流于干枯的说教。子晓的这首诗
，恰恰做到了景、情、志三者的完美融合——前两句写景
，景中有疏朗之气
；第三句过渡
，笔墨间藏谋局之思
；而最后一句“诗情到碧霄”
，才是全诗的点睛之笔
，是整首诗从地面跃向天际的那一声长啸。

这一句
，是励志
，是志向
，是整首诗的重量所在。前面的清风、暑气、点墨、山色
，都是为了这一句做的铺陈。如果没有最后这一“碧霄”
，前面的笔墨便只是一幅安静的山水小品
；正因为有了这一笔
，整首诗才陡然立了起来
，从景物描写升格为一种人生姿态的宣言。

子晓的“诗情到碧霄”
，不是浪漫的想象
，是看清了世界之后依然选择向上的定力
，是处变不惊的从容。

只要诗情尚存
，碧霄便在眼前
；只要胸中有墨
，山河自会改观。文如其人
，诗见其志。这或许就是兼具文人风骨与家国情怀的人
，才能写出的文字。